刊登在 et today
下面就是刊登的全文陽光與音樂已經變成了這幾年台灣夏日的重要象徵
台灣的夏日充滿陽光與音樂組合的音樂祭典
而最重要的兩個音樂祭典”海洋音樂祭”與”野台開唱”
更成為年輕人夏日必去的重要音樂祭典
也成為了台灣最重要的代表性音樂祭典
海洋祭典近幾年來在台灣最大的連鎖’’數字柑仔店’’的強力贊助與放送下
更讓本來默默無名的一個北海岸小鄉鎮
變成世界知名的音樂祭典的祭場
因為”數字柑仔店”的放送下也讓人開始懷疑
這樣的操作下商機有這樣的龐大嗎?...可以回本嗎?
數字柑仔店近幾年的商業化操作的介入下
造成海洋音樂祭典被質疑已經變了樣~變了質
少了原來獨立音樂的精神與海洋環保的主題結構
最後因為利益的引誘讓今年的海洋祭典鬧了雙包的爭議不斷
不管最後是一個海洋祭典與兩個海洋祭典
都讓原來的音樂祭典的用意被扭曲與錯亂
也讓支持音樂
支持獨立精神
支持海洋環保
的粉絲心碎
反觀另一個音樂祭典~野台開唱
縱使在台灣電信公司龍頭與台灣在地啤酒公司的強力商業贊助下
卻始終維持的自己的堅持與風格
沒有因為~出錢是老大~這樣的歪理
扭曲了原有的堅持與想法
讓獨立音樂祭典的精神變了調
反而讓全世界去認識野台開唱這個音樂祭
這幾年野台開唱與日本的Fuji Rock並駕齊驅成為亞洲夏日音樂祭典重要指標
連續幾年因為工作與個人熱愛的關係
都在海洋祭典的沙灘上留下足印
也在野台開唱的圓山上趕場飆汗
在夏日的尾聲仔細比較回想海洋與野台的差異
海洋祭典像是入門班
野台開唱像是進階班
海洋祭典因為不用售票的方式與在海水浴場的兩種吸引力
讓一般的人不管是因為貪小便宜還是剛好去海邊戲水的順便關係
卻可以讓一般人輕易的接近與了解獨立音樂與創作樂團
海洋祭典利用進入福隆海灘大道上的兩旁空間
讓獨立唱片與創作樂團再旁邊擺設攤位
不管是利用販賣音樂的方式還是樂團簽賣的方式
都讓音樂的精神與創作的觀念轉售或是傳授給對方
海洋祭典主要的大小舞台分別在設計在內灘與外灘上
外灘上大舞台的知名樂團在舞台上示範性的賣力表演
內灘上小舞台的新起樂團奮力的表演介紹自己的音樂
再最後一天的大舞台上利用競賽的方式
評選出年度冠軍樂團
現在流行樂團不少知名樂團就是因為這樣的方式被大眾接受他們的音樂
可惜~今年的海洋變了調
很多好的遊戲規則卻因為主辦的單位轉換而消失了
而野台開唱這幾年開始嘗試採用售票的方式
過濾看熱鬧的人潮與瞎攪和的人群
讓真正喜歡搖滾音樂或是創作音樂的愛好者
透過付費的方式去接近自己喜歡的樂團
去尋找自己喜歡聽的音樂
在三天之中樂團與音樂創作者還有樂迷三者之間
透過台上熱情表演的方式
透過台下學習觀看的態度
透過台後樂團交流的互動
野台開唱的主辦單位也透過賣票的收益
可以在來年邀請國際知名的音樂人或樂團來圓山貝塚表演交流
因為獨立售票與經營因此讓野台開唱更多了獨立性與特別性
不受到商業財團的控制
也不受到政府單位的掌控
當然除了警察單位的藉故取締不在話下
但是這個年頭這樣的事情已經不會復見
野台開唱的音樂獨立與創作有別於時下的流行音樂
才是他一直不斷延續的生命力與創造力
當短短的三天音樂遊樂園結束之後
樂迷就開始期待與探討明年的野台開唱
這也是樂迷給主辦單位最大的壓力與助力
每一年看著野台開唱?每個舞台上的樂手與主唱
用盡每一份力氣
用光每一滴汗水
用生命的光彩與音樂的熱愛去演唱自己的歌曲
每一個動作
每一個跳躍
每一首歌曲都是吸引每個樂迷的目光不自主的
跟著去跳躍
跟著去怒吼
跟著去歌唱
音樂的魅力就在圓山貝塚釋放出來展現出來
個人覺得這是很多在小巨蛋演場表演的歌手無法比擬的
野台開唱的魅力就是這樣每一年的吸引著死忠的樂迷
經過了連續四年在圓山貝塚的開唱
野台開唱也有了固定的雛型
依照 風 林 火 山 電 光 石 火 八個字訣
形成了八個不同性質的舞台
讓樂迷依照自己的喜好去尋找想要聽觀賞聆聽的場所
多樣的音樂元素
多樣的音樂舞台
音樂的多元化可以在此接觸與了解
野台開唱從1995年至今2006年已經是第十二屆了
獨立搖滾音樂的搖不倒~滾不死持續下去
十二年了搖滾的種子開花結果持續蔓延下去
搖滾的花朵每年的夏夜晚風都在圓山盡情綻放
獨立音樂的種子由樹苗已經成為小樹
獨立音樂與搖滾音樂的灌溉下未來一樣持續的茁壯
沒有留言:
張貼留言